La Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968) es el último
edificio proyectado y construido por el afamado arquitecto alemán Ludwig Mies
van der Rohe (Aquisgrán/ Alemania, 1886 - Chicago/USA, 1969). Como anécdotas,
Rohe falleció poco antes de su inauguración, y la obra fue la única que diseñó en
Europa después de su emigración a Estados Unidos, también la más icónica, sin duda,
de las que proyectó en la actual capital alemana. Cuentan los entendidos en
arquitectura que esta construcción representó una nueva forma de concebir un
museo, distanciándose de los espacios cerrados divididos en grandes o pequeñas
salas, para dar lugar a una gran habitación, perimetrada en su totalidad por ventanales
con los que el arquitecto dejaba pasar la luz para así amplificar los metros y
convertir ese lugar en algo sin una definición ni etiqueta preconcebida; donde
plasmar, de manera más versátil e innovadora, aquello que quería mostrarse al
público.
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| Neue Nationalgalerie - Berlín. Copyright foto: Teresa Morales / freelanceviajera. |
La limpieza de las líneas, exteriores e interiores, la robustez
minimalista en la plaza sobre la que se asienta, y el contraste claro oscuro
entre la transparencia de las ventanas y el negro de los elementos estructurales
de acero, convierten a la obra de Rohe en un atractivo visual que conjuga, sin
estridencias, con la vida apacible que los berlineses hacen a su alrededor. Los
hay que charlan, quienes usan la explanada para ensayar cabriolas con su bici, los
que observan el atardecer desde la terraza superior del jardín o quienes, al
cobijo de la escultura de Alexander Calder que luce en el exterior, Têtes et Queue, permiten que el tiempo
fluya mientras se narra la historia paso a paso, casi sin saberlo.
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Obra de Alexander Calder - Berlín. Copyright foto: Teresa Morales / freelanceviajera.
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Intento ver las similitudes
metafóricas entre los orígenes de la concepción de la Neue Nationalgalerie y el
trasfondo personal de uno de los artistas más conocidos y no siempre entendidos
del siglo XX: Andy Warhol (Pittburgh/USA, 1928 - Nueva York/USA, 1987). Me
lleva a ello la exposición sobre el artista estadounidense inaugurada a
principios de junio en la capital alemana, y que permanecerá abierta al público hasta
octubre de 2024.
Andy Warhol: Velvet Rage
and Beauty es una muestra que recorre la vida del
modelo, diseñador, fotógrafo, pintor, dibujante y autor de Pittsburg a través
de algunas de sus obras, desde su juventud hasta los años anteriores a su
muerte. Mis conocimientos artísticos sobre Warhol hasta el momento de traspasar
la entrada de la Neue Nationalgalerie hace escasas semanas, durante mi visita a
Berlín, se basaban en esa imagen icónica de su pop art, con las consabidas
latas de sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola y los retratos en multicolor de
personajes archiconocidos como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Mao Zedong. Durante
años, mi mente se había conformado con una radiografía simplista de un arte
facilón, cuyo mérito parecía ser el descaro en el objeto y el desparpajo y la
falta de pudor en la forma. Amén de haber sido capaz de mercantilizar sus
creaciones como un arte abierto a la cultura de masas, al consumismo y la
expansión comercial propia de un Nueva York que durante los años 70 y 80
despertó al mundo como la metrópolis donde cualquier humano ávido de emoción y
fama deseaba estar.
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Neue Nationalgalerie - Berlín. Copyright foto: Teresa Morales / freelanceviajera.
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Warhol fotografiaba, fotocopiaba, serigrafiaba, repetía una y otra
vez sus objetos y sus series. Penes de diferentes tamaños y en diferentes
posturas; caras; torsos, culos y así una y otra vez, en rosas, azules, rojos o
amarillos hasta conseguir que el público consiguiera ver el lado más lúdico y
"tolerable" de cualquier elemento púdico o sexual varonil. De tal
forma que no solo desarmó la mojigatez de décadas anteriores, sino que llevó la
obsesión homosexual por el cuerpo masculino hasta vertientes más heterosexuales
y no tan necesariamente hedonistas, en una especie de canon griego ochentero y
americanizado. Ahora, recorriendo la enorme sala proyectada por Van der Rohe,
me di cuenta de que, realmente, Warhol fue mucho más, y que desde su actitud
histriónica solo era un humilde niño de ese industrial Pittsburg que buscaba
resarcirse de sus complejos de juventud buscando la belleza física y emocional, a la que aspiraba como persona, a través de lo política y socialmente
incorrecto para el mundo y la sociedad en la que había crecido. Y es ahí donde
Warhol deja de parecerme un genio astuto, frívolo, sin gracia ni compasión,
para presentarse como alguien a quien escuchar y prestarle cierta atención
interior.
Para ello, me detengo una y otra vez en sus primeras obras a lápiz
sobre papel. Observo Reclining Boy Full
Figure, de 1948, y me enternece el gesto de ensoñación del personaje, y la
sensibilidad del propio Andy para dedicarle unos trazos a esa composición; Black ballpoint pen on Manila paper (1950) ya presenta modelos
masculinos de facciones sugerentes y labios carnosos, pero donde el fundamento
de la representación parece ser un erotismo reposado; Two
male Heads y Male Upper Torso
(también de ese año) muestran chicos que nacen al despertar sexual con la
inocencia lánguida y curiosa de la temida y desconocida adolescencia gay; 4
años más tarde, en 1954, pinta un retrato inusual de Truman Capote, perfilado
con matices de ternura y humor; y alrededor de 1957, Warhol se mete de lleno en
una época romántica, sensible, también erógena y sexy que recoge con rellenos
dorados en su A Gold Book, ya
entonces, usando las impresiones offset litográficas coloreadas a mano. Tenía 30 años, y aún ni él mismo atisbaría en qué se transformaría su
obra, pasando de esos tímidos, delicados y emotivos apuntes en negro y oro, o
crema y negro, para llegar al libertinaje colorista donde las formas y los
géneros estaban destinados a emanciparse de los corsés predefinidos para
encontrarse con una nueva manera de libertad y de expresión.
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Neue Nationalgalerie - Berlín. Copyright foto: Teresa Morales / freelanceviajera.
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Tal y como afirma en el catálogo de la exposición, el director de la Neue Nationalgalerie y comisario de la muestra, Klaus Biesenbach: "Warhol
luchaba por aceptar su propio cuerpo, incluso de niño. El brutal atentado que
sufrió en 1968 a manos de Valerie Solanas le arrebató lo que sus amantes habían
descrito como un cuerpo extraordinariamente bello, convirtiéndolo en un ser
destrozado, fragmentado y lleno de cicatrices que tuvo que mantener
literalmente en secreto, sujeto con vendas, durante el resto de su vida".
Así pues, la trayectoria artística de esta furia y belleza aterciopelada que
fue la vida de Warhol, proyectaba sobre los papeles, las telas de seda o el yodo
y alcohol polivinilo de las hojas de la Polaroid los propios sufrimientos,
complejos y vergüenzas del artista. Y quizás, por irónico que parezca, Warhol focalizó
su creación y su leyenda en lo homosexual cuando jamás llegó (oficialmente) a salir del
armario. ¿Sería esto también un drama que conseguía suavizar a través de las escenas explícitas
que grababa en vídeo, y de los órganos sexuales masculinos que acaparaban el
fogonazo excitante de su cámara de fotos?
No puedo contestar a esa pregunta, pero sí puedo
afirmar que a través de las obras expuestas en Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty podemos descubrir también una
esencia no tan conocida ni intuida de un artista cuya aspiración, en lo más
profundo de su ser, puede que fuera la de encontrar un lugar vital en el que
probablemente sentirse aceptado y amado. Aunque él decidiera hacerlo desde esas
notas de estridencia, impactantes, banales, eróticas y provocadoras con las que
atraer la atención. Pero al fin y al cabo, no olvidemos, estamos ante el
personaje que sentenció: "Todo el mundo debería tener derecho a quince
minutos de gloria". En su caso, mucho más.
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Neue Nationalgalerie - Berlín. Copyright foto: Teresa Morales / freelanceviajera.
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